A Coragem do Jovem Orson Welles

Orson Welles entrou para a história do cinema aos vinte e seis anos, quando roteirizou, dirigiu, produziu e atuou em “Cidadão Kane” (Citizen Kane -1941), considerado até hoje o filme mais importante já feito. O estúdio confiou no corajoso rapaz, que não possuía nenhuma experiência na área, dando-lhe total controle criativo. Corajoso, ele foi entrar em conflito logo com o magnata intocável William Randolph Hearst.

O jovem criticou duramente o lado opressivo da mídia jornalística, que se acha no direito de controlar o mundo e as pessoas. A realidade é que o magnata tentou a todo custo impedir o lançamento da obra, mas não contava com a força de caráter do jovem diretor, que enfrentou a guerra e a venceu. Mas a que custo? Muitas portas se fecharam para o garoto, conduzindo-o em uma espiral descendente de frustrações. Somente o futuro fez justiça ao legado do cineasta.

Welles foi boicotado pelos estúdios em sua época, mais precisamente após “A Dama de Shangai” (1948), quando os executivos cortaram aproximadamente uma hora do produto final, desagradando imensamente o profissional essencialmente autoral. As razões eram obscuras, alguns diziam que era por causa de alguns fracassos de bilheteria pós-Kane, mas tenho uma teoria que acredito ser mais elucidativa: tentaram calar Orson Welles.

Sem o apoio dos executivos dos estúdios, ele teve que se contentar com apenas uma de suas vocações: a atuação. A sua fama criada na época era de que se tratava de um homem de gênio forte, arrogante, similar ao tratamento que os críticos norte-americanos reservam ao genial Jerry Lewis. Engraçado constatar que ambos eram amados e respeitados na Europa, enquanto que na América eram tratados como cineastas menores, até mesmo medíocres.

Em uma ótima entrevista que Jerry Lewis concedeu a Dick Cavett na época, o cineasta deu uma fantástica explicação para este estranho e injusto tratamento dado pelos estúdios e críticos para o seu trabalho, e tantos outros como ele. Ao ser perguntado sobre as duras críticas que ele recebia por suas comédias, Jerry respondeu: “Isto me chateia. Cheguei a ser acusado de querer fazer tudo e de ser arrogante. Mas não pensam que é um trabalho árduo dedicado a cada etapa do processo. Eu aprendi o máximo possível sobre a minha profissão com os melhores professores: minha equipe. Prestava atenção e perguntava sobre como funcionava tudo.

Um dia cheguei a pensar em desistir de carregar tanta responsabilidade para nunca ser reconhecido por este esforço, me limitar a fazer as caretas em frente à câmera, mas um grande amigo, roteirista e diretor, Joseph Mankiewicz escutou meu desabafo e me disse: Jerry, eu não me incomodo pelo fato de você roteirizar e dirigir, porque EU também roteirizo e dirijo. Você vai perceber que aqueles que são obcecados com sua forma de trabalhar, são aqueles que fazem apenas uma coisa. Com seu talento, você salienta o fato de que eles são unifacetados, para a intensa raiva deles.

Eles querem que você se desmotive, desista e que a balança se equilibre. As pessoas que realizam o mesmo trabalho que você não irão se incomodar com a sua versatilidade, apenas aqueles que por comodismo ou incompetência, escolhem não acompanhar o seu ritmo.”

“Cidadão Kane” inovou em sua narrativa não linear, alcançando um progresso na edição, do futuro diretor Robert Wise, que parecia estagnada desde as revoluções criadas por Sergei Einsenstein ainda na época do cinema mudo. Utilizou criativamente uma técnica na qual a câmera filma algum objeto de cima para baixo, produzindo assim um efeito de diminuição do objeto filmado.

O elemento que sobreviveu ao tempo foge da excelência técnica, encontra-se na ousadia do jovem idealista, lutando bravamente para finalizar sua obra e enfrentando todas as adversidades com garra e persistência.

Welles venceu, pois não conseguiram calar seu espírito. Ele não morreu, pode ser encontrado na essência de todo jovem diretor independente que aceita o desafio e que respeita a Sétima Arte.