O poético “Paterson”, de Jim Jarmusch, na LOOKE

Paterson (2016)

Não nos é dado conhecer muito sobre Paterson (Adam Driver) na semana em que acompanhamos sua rotina. Ele acorda pontualmente todas as manhãs sem necessidade de alarme, atravessa as ruas da cidade dirigindo o ônibus e, ao voltar para casa, passeia com seu cão e relaxa no bar.

Paterson, a cidade, ele conhece de olhos fechados, nada muda, previsível mesmice, mas agradável aos seus olhos. A poesia em seu caderno de notas brota naturalmente, sem qualquer aspiração pretensiosa de estilo, a métrica de versos soltos risca a página como pura e vulnerável expressão da voz interna do rapaz. A rima, recurso que ele evita, acaba se fazendo presente enquanto simbologia visual, os gêmeos que aparecem em várias situações, ou, de forma mais lúdica, em frases surreais que se repetem à sua volta.

A sua vida é a poesia, construída a partir de cada escolha, cada erro, cada conversa captada de um passageiro, cada atitude impulsiva, cada paisagem lindamente fotografada pela lente de Frederick Elmes, em suma, construída a partir de tudo aquilo que se perdeu, com o ato de escrever sendo a tentativa deste Sísifo alcançar o topo da montanha, frustrado sempre pelo peso da pedra, o tempo. A musa mais frequente é sua esposa Laura (Golshifteh Farahani), altamente sensível e doce, alguém que inconscientemente busca uma forma de se comunicar com o mundo, marcar sua presença como indivíduo.

Ela encara o cotidiano como uma tela branca, infinitas possibilidades trabalhadas nos afazeres mais simples. Ao pintar os móveis da casa, ela cria algo novo e único sobre os escombros da padronização. Ela pode não cozinhar tão bem, mas dedica tanto carinho na preparação de seus cupcakes, que, para orgulho do marido, os bolinhos se transformam em obras de arte. Ela tem o sonho de se tornar uma cantora country famosa, o que a faz comprar um violão, apesar de não saber tocar. A beleza do filme está em admirar o casal, como ponte sobre águas calmas, lutando para encontrar sua linguagem artística.

No terceiro ato o protagonista encara a árdua irreversibilidade, elemento que, em um aprendizado tardio, percebe ser bênção criativa, ao invés de um obstáculo a ser temido. Águas calmas não formam bons marinheiros. O poeta precisa estar em constante processo de mutação.

A arte do encontro, forma preciosa do roteiro conduzir a trama para seu desfecho, reverbera momentos anteriores, como o elogio dado ao estranho que ensaiava na lavanderia, ou a compreensão da dor de um amigo de infância abandonado pela mulher amada, a celebração do esforço interno de cada indivíduo em enfrentar, com suas próprias ferramentas, a força da correnteza.

É nesta cumplicidade que podemos enxergar as mais belas potencialidades humanas.