“Magical Mystery Tour”, o filme incompreendido dos Beatles

Magical Mystery Tour – 1967

Parece que foi ontem, a noite prometia ser espetacular. Eu iria realizar um dos meus sonhos de infância, estar perto de Paul McCartney. Tecnicamente, eu estive perto dele no clássico show de 1990, já que moro próximo ao estádio do Maracanã, escutei da janela todas as músicas. Só que o destino me presenteou com a possibilidade de viver plenamente esta experiência em 2011, em outro estádio, o Engenhão.

A emoção já bateu forte quando ele decidiu iniciar com “Magical Mystery Tour”, uma das minhas favoritas. Beatles, Elvis Presley e Frank Sinatra são meus grandes ídolos na música. As carreiras cinematográficas de Elvis e Sinatra são usualmente lembradas com carinho, mas os filmes dos Beatles, com exceção de “A Hard Day’s Night”, costumam ser alvo de deboche. Acho válido tentar modificar isto, então começo logo pelo mais controverso, cinquenta minutos de puro nonsense surreal.

Sejamos sinceros, boa parte da obra de Godard também não faz sentido algum, mas você dificilmente lerá um crítico apedrejando o diretor francês. Eles se dedicam a encontrar significado até no espirro do ator. É uma questão de autoafirmação intelectual, defender publicamente que aprecia bobagens como “Adeus à Linguagem” agrega valor, já apontar o brilhantismo da sequência emoldurada por “Blue Jay Way”, com George Harrison envolto em névoa e dedilhando um teclado pintado no chão, não instiga sequer um tapinha nas costas. Enquanto o primeiro se leva aborrecidamente a sério e crê estar revolucionando o mundo, o segundo faz parte de um projeto que gargalha na cara do pedantismo.

A cena é trabalhada sensorialmente para estabelecer uma aura de medo, como se o personagem estivesse numa espécie de limbo entre a vida e a finitude, logo após o acidente trágico que o desfecho insinua, refletindo sobre a necessidade de compreender o fim, aceitar que não pertencemos (“don’t be long”, que evolui para “please don’t belong”), somos seres únicos. Ao final da apresentação, aplausos animados, todos retornam para o ônibus, seguem viagem. O destino? Não importa.

A alegria despretensiosa do início vai se transformando, ganhando contornos contemplativos, o romance idealizado pelos olhos da tia de Ringo logo se mostra mais uma ilusão, como o devaneio poético de Paul em “The Fool on The Hill”. A estupidez do conflito é parte fundamental, o general/toureiro humilhando o touro, teatro patético que é quebrado com a simples questão de Ringo, que honestamente quer entender a razão de tudo aquilo. “I Am The Walrus” evidenciando a natureza caótica da vida, inserindo trechos rápidos que mostram os bastidores, a batida da claquete, o ensaio.

Após a fase da decadência física, representada pela performance da dançarina e seu cafona colega cantor, somos encaminhados para a nostalgia de “Your Mother Should Know”, o resgate natural que ocorre no crepúsculo da vida e embeleza tudo o que toca, a escada no palco leva para o desconhecido. Os quatro magos (elemento divino, sobrenatural) retornam então para liderar a massa aos agradecimentos, o fechar da cortina, o reinício do ciclo.

A mágica misteriosa da jornada é entender que a beleza está em compartilhar pelo breve período a mesma paisagem.

Now and Then: